Wo Marie Antoinette für Möbel ging

Blockbuster gibt es in allen Formen und Größen. Einige sind mit Festzeltnamen und Meisterwerken geschmückt und können schon von weitem gesehen werden. Andere schleichen sich unvermutet und unangekündigt auf Katzenfüßen an. Extravagante Erfindungen: Die fürstlichen Möbel der Röntgens im Metropolitan Museum of Art sind von dieser ruhigen, katzenartigen Art.

Ihr Thema – Möbel – ist auf den ersten Blick nur unwesentlich weniger allgegenwärtig als Tod und Steuern. Nichtsdestotrotz hat diese Show viele Blockbuster-Eigenschaften, darunter seltene Leihgaben, großartige Objekte, visuelle Nervenkitzel, historische Resonanz und sogar einen Anschein von Magie. Es ist der erste umfassende Überblick über die brillante Kunst und Ingenieurskunst von Abraham und David Roentgen, einem Vater-Sohn-Team deutscher Tischler, deren Designinnovationen, hervorragende Handwerkskunst, formale Vorstellungskraft und unternehmerischer Instinkt sie in den Herrscherhäusern von . bekannt machten Europa des 18.

Wenn Sie nicht einen Nachkommen von ihnen zählen, der das Röntgenbild erfunden hat, ist der Name Roentgen (ausgesprochen RUNT-ghen) in Bezug auf künstlerische Leistung möglicherweise weitgehend unbekannt. Aber von 1742 bis in die frühen 1790er Jahre schufen die Roentgens einige der größten, am genauesten durchdachten, fein ausgeführten und sicherlich unterhaltsamen Möbel der Welt.



Zu ihren Entwürfen gehörten stattliche Uhren, die die Musik von Christoph Willibald Gluck spielen, der damals zu den meistbewunderten Nordeuropas gehörte und in der Show zu hören ist; Reich verzierte Kommoden und Mehrzwecktische mit mehreren Tischplatten. Eine hier, in der Met-Sammlung, hat Oberflächen für Kartenspiele, Schach, Briefeschreiben und Backgammon, die sich übereinander öffnen lassen, wie die Seiten eines riesigen Holzbuchs.

Die Roentgens sind vielleicht am besten für formwandelnde Roll-Top-Schreibtische und Sekretärsschränke bekannt, die fast so viel kosten könnten wie kleine Anwesen. Diese glänzen mit aufwendigen Intarsien, vergoldeten Beschlägen und kostbaren Intarsien in Perlmutt, Schildpatt, Bronze und Elfenbein.

Bild Ein Schreibtisch, der in der Show Extravagante Erfindungen an der Met als Höhepunkt von Abraham Roentgens Karriere gilt.

Viele von ihnen sind aber auch mit Gewichten und Federn ausgeklügelt mechanisiert, sodass per Knopfdruck oder Schlüsseldrehung wahre Choreografien aus Türen öffnen und ausziehbaren Schubladen, versteckten Nischen und Geheimspiegeln, Kerzenständern, Staffeleien und Bücherregalen aktiviert werden können . Diese Objekte scheinen sich fast umzustülpen, und ihre sich ausdehnenden, kaskadierenden, immer symmetrischen Formen können einen fast libidinösen, definitiv magischen Bann ausüben.

Möbel als Kunst sind nichts Neues, aber die Idee eines einzelnen Möbels als Gesamtkunstwerk, das Malerei, Skulptur und Architektur bis hin zu Aspekten des Theaters oder Tanzes umfasst, ist weniger üblich. Ein Schreibtisch aus den Jahren 1758-62, der als Höhepunkt von Abrahams Karriere gilt, verkörpert diese Komplexität. Sein Äußeres ist voller Darstellungen von entweder komplizierten architektonischen Innenräumen (mit funkelnden karierten Böden) oder pastoralen Landschaften. Die resultierende Mischung aus sich überschneidenden räumlichen Illusionen und Winkeln ist ziemlich wild.

Seine ausklappbare Front zeigt einen aufwendigen Ballsaal mit Rundbögen und Perlmuttfenstern, der sich beim Öffnen des Schreibtisches mehr oder weniger dreidimensional wiederholt. Zu seinen versteckten Attributen gehören ein ausklappbarer Gebetsstuhl und eine geheime Nische im Tabernakel oben, um einen Andachtsgegenstand zu halten.

Die Met ist aufs Ganze gegangen mit kleine Videoanimationen die die versteckten Kammern von sieben Stücken in der Show demonstrieren. Darüber hinaus hat das Berliner Museum, das ein riesiges klassizistisches Sekretariat geliehen hat, das einem kleinen Gebäude ähnelt, mit Glockenturm und allem, es vorgeschrieben, es regelmäßig für Museumsbesucher zu öffnen. Diejenigen, die bei solchen Gelegenheiten anwesend sind, sehen ein Mittelregal, dessen Intarsien-Innenraum einen schön eingerichteten Raum offenbart.

Die Röntgens kamen aus dem Nichts und landeten durch ihre Arbeit fast überall: an den Höfen Ludwigs XVI. von Frankreich, Katharina der Großen von Russland und König Friedrich Wilhelm II. Ehrgeiz und der Drang nach Neuem scheinen ihnen im Blut zu liegen.

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Kredit...Rijksmuseum Amsterdam

Abraham Roentgen wurde 1711 in Mülheim bei Köln im heutigen Deutschland als Sohn eines Tischlers geboren. Er bildete sich in Holland und dann in London weiter, wo er die neuesten Stile und Techniken so fließend und verliebte, dass er später als englischer Tischler bekannt wurde. Die Show beginnt mit einem runden Kipptisch mit Messingeinlagen im englischen Stil, einem Verbund kleinerer Kreise, deren erhöhte Kanten entworfen wurden, um Teetassen und Teller an Ort und Stelle zu halten.

Nachdem er in London zu den Mährischen Brüdern, einem pietistischen Stamm des Protestantismus, konvertiert war, kehrte Abraham nach Deutschland zurück und heiratete. Fast wäre er als Missionar in die amerikanischen Kolonien gereist, bevor er sich 1742 in einer mährischen Gemeinde in Herrenhaag niederließ.

Um 1750 wurde die Sekte vertrieben und im nahegelegenen Neuwied umgesiedelt, wo ein Ortsgraf ihren Mitgliedern Religionsfreiheit gewährte und Röntgen von der Zunftordnung befreite, was ihm ermöglichte, weitere Mitarbeiter einzustellen, darunter Intarsien- und Uhrwerksmeister. In den 1780er Jahren erzielte die Röntgenwerkstatt ein Jahreseinkommen, das fast dem der Meissener Porzellanmanufaktur entsprach.

Ihre Arbeit war weithin gefragt, sogar von römisch-katholischen Führern, die normalerweise bemüht waren, ihre Glaubensbrüder zu bevormunden, wie ein spektakulärer rotierender Tabernakel von etwa einem Meter Höhe belegt, den der Ältere Röntgen für ein Kloster in Mainz errichtete. Seine drei geschwungenen Nischen enthalten eine Darstellung des Letzten Abendmahls in Intarsien und Intarsien, deren Formen und Perspektiven so angepasst sind, dass sie fast flach erscheinen.

David, das älteste von acht Kindern, wurde 1743 geboren, begann als Teenager für seinen Vater zu arbeiten und perfektionierte viele von Abrahams Innovationen, insbesondere die mechanischen Aspekte. Er war auch so etwas wie ein natürlicher Diplomat, der sowohl im Gespräch mit Königen als auch im Bestechen von Zollbeamten versiert war.

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Ein Stop-Motion-Blick auf eines der Stücke in „Extravagante Erfindungen: Die fürstlichen Möbel der Röntgens“ im Metropolitan Museum of Art.

Passenderweise hat ein wunderbares Porträt Abrahams in der Ausstellung, das 1772 von Johannes Juncker gemalt wurde, eine liebenswerte Unbeholfenheit, die einen schlicht gekleideten Mann zeigt, der stolz Schnitzwerkzeuge und einen Entwurf für eine vergoldete Montierung zeigt. Ein späteres, eher realistisches Porträt (von einem unbekannten Künstler) von David zeigt einen höflichen Gentleman mit einem luxuriösen Pelzkragen, kein Werkzeug in Sicht. Nach der Französischen Revolution, als der Markt für Luxusgüter zusammenbrach, wurde David tatsächlich Diplomat.

Diese außergewöhnliche Ausstellung mit mehr als 60 Objekten wurde von Wolfram Koeppe, einem Kurator in der Abteilung für Europäische Bildhauerei und dekorative Kunst der Met, organisiert, der möglicherweise viele Chips eingelöst hat, um sie zusammenzubringen. Für Stilkenner zeichnen die zusammengestellten Objekte den Übergang von den schüchternen und gewundenen Kurven des Rokoko zur relativen Strenge des Neoklassizismus – den die gemeinsamen Karrieren der Röntgens umfassten – mit ungewöhnlicher Klarheit nach.

Es ist ziemlich auffallend zu sehen, wie die kunstvoll verzierten Formen der früheren Stücke Designs weichen, in denen die seidenen Rinnsale sorgfältig ausgewählter Holzmaserungen einen Großteil der Oberflächenlebensdauer liefern, die durch die verstärkte Verwendung der vergoldeten Montierungen akzentuiert wird. In ähnlicher Weise werden die anmutigen Kurven und die intimen Maßstäbe des Rokoko durch eine standhafte Monumentalität ersetzt, in der klassische Säulen oft eine herausragende Rolle spielen.

Für Geschichtsstudenten scheinen viele dieser Objekte zu zeigen, wie das Ausgabeverhalten von beispielsweise Marie Antoinette, einer Kundin von Röntgen, zum Sturz des französischen Throns und zum Aufkommen revolutionärer Tendenzen beigetragen hat. (David erregte ihre Aufmerksamkeit, indem er der Königin eine erstaunliche Spieluhr in Form eines Automaten ihrer selbst präsentierte, blond und zart, der eine ihrer Lieblings-Gluck-Melodien auf einem Hackbrett spielte. Es ist in dieser Show.)

Aber die Schreibtische und Tische von Roentgen weisen auch auf etwas ebenso Grundlegendes hin: den menschlichen Wunsch, fasziniert, überrascht und unterhalten zu werden. Sie sind in der Tat herrlich schöne Spielzeuge für Erwachsene, Vorläufer des Zauberwürfels, ganz zu schweigen von weit verbreiteten Geräten wie Fernsehen, Filmen und Videospielen, deren Erzählungen unsere Aufmerksamkeit oft durch magische Überraschungen und dramatische Transformationen fesseln.

Es scheint ebenso gültig, die aufwendigsten Stücke der Roentgens als einen frühen, wenn auch noch nicht egalitären Vorläufer der populären Unterhaltung zu sehen, wie sie als Symbole der Dekadenz des Ancien-Régime zu betrachten. In jedem Fall sind sie unvergesslich.