Venedig-Notizbuch: Sampler von einem Biennale-Bankett

Damien Hirsts Hydra- und Kali-Bronzeskulptur ist nicht Teil der Biennale von Venedig, zieht aber anderswo in der Stadt Aufmerksamkeit auf sich.

VENEDIG – Die Biennale von Venedig, immer noch die weltweit bedeutendste Ausstellung internationaler zeitgenössischer Kunst, wurde am Samstag nach einer prosecco-getränkten professionellen Vorschau, die größer und weniger professionell geworden ist als je zuvor, für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Nicht nur Kuratoren, Händler und Kritiker, sondern auch übergroße Sammlerscharen und Stammgäste der Partyklasse Europas strömten vergangene Woche in die Lagune, um die 57.

Die Biennale umfasst eine zentrale Ausstellung, die in diesem Jahr von Christine Macel, Chefkuratorin des Centre Pompidou in Paris, organisiert wurde; und 85 Länderpavillons mit Einzel- oder Themenpräsentationen. Prämiert werden der beste Pavillon – in diesem Jahr Deutschland mit einer erschütternden Performance der jungen Künstlerin Anne Imhof – und Teilnehmer der Hauptschau. Das Ganze summiert sich zu einer Art Olympiade der Kunstwelt. Und Museumsausstellungen, Pop-up-Shows, öffentliche Skulpturen und gelegentliche Guerilla-Auftritte machen Venedig in diesem Frühjahr zum Epizentrum der zeitgenössischen Kunst.

Mein Kollege Holland Cotter wird in Kürze einen Rückblick auf die Biennale veröffentlichen. Doch zunächst einige Highlights der ersten Woche innerhalb und außerhalb des Messegeländes.



Die Ausstellung von Frau Macel blickt optimistischer und uneingeschränkter auf die heutige Kulturproduktion als die stark polemische Ausgabe von 2015. Aber einige Länderpavillons nahmen eine dunklere, wenn auch metaphorischere Sicht auf das Weltgeschehen ein.

Während auf der Biennale der deutsche Pavillon von Frau Imhof im Gespräch war, geht meine Stimme für die stärkste nationale Präsentation in diesem Jahr an den türkischen Pavillon, im umgebauten Marinelager Arsenale und übergeben an Cevdet Erek , einem Künstler und Musiker aus Istanbul, der dafür bekannt ist, Industrieräume mit klappernden, nervigen Klängen auszutricksen. Herr Erek hat eine beeindruckende, beunruhigende Installation geschaffen, die behelfsmäßige Tribünen, Drahtzaunplatten und schwere Scheinwerfer vereint. Es fühlt sich genauso an wie ein Gefängnishof wie ein Konzertort. Fünfunddreißig Sprecher murmeln mit Glockenschlägen und metallischen Kratzern, aber auch geflüsterten Silben, die Sie vielleicht an die Türkei erinnern Denunziationskampagne von privaten Informanten seit dem Putschversuch im vergangenen Sommer.

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Kredit...Gianni Cipriano für die New York Times

Außerhalb der Biennale, ein weiterer junger türkischer Künstler, Asli Cavusoglu , hat eine subtile und ironisch engagierte Reaktion auf die Inhaftierung von Journalisten und Schriftstellern durch die Regierung Erdogan produziert. Im Palazzo Contarini Polignac, einem prächtigen Gebäude in der Nähe der Accademia, in dem eine Ausstellung der Nominierten für den Kunstpreis der zukünftigen Generation , Frau Cavusoglu verteilt ihre eigene Zeitung, Futur , dessen Artikel über Geopolitik, Gesellschaft und das jüngste Verfassungsreferendum der Türkei von Astrologen, Wahrsagern und anderen Prognostikern verfasst wurden. Ein Wahrsager sagt voraus, dass die Türkei in zwei Staaten geteilt wird; ein anderer sieht vor, dass Donald J. Trump nicht lange US-Präsident bleiben wird und George Clooney in die Politik einsteigt.

Von den 85 Länderpavillons werden fünf von den erstmals an der Biennale teilnehmenden Ländern präsentiert. Am auffälligsten ist der Pavillon von Antigua und Barbuda (91.295 Einwohner), der eine historische Präsentation des Autodidakten zeigt Frank Walter , der zarte Gemälde malte, aber auch einen 25.000 Seiten starken Kollektiv von Autobiographie, Philosophie und fiktiver Genealogie schrieb. Walter (1926-2009), der sich selbst als Siebter Prinz der Westindischen Inseln bezeichnete, lebte seine letzten Jahrzehnte in einer Schrotthütte, die hier in einer Videoinstallation evoziert wird. Aber seine Gemälde – die Flora von Antigua, die Insignien des europäischen Adels oder kleine Abstraktionen von Sternen und Kreisen, die an die Pop-Art von Robert Indiana erinnern – öffnen sich auf eine Welt, die viel größer ist als diese kleine Behausung.

Wie immer präsentieren Venedigs Museen und Privatstiftungen Ausstellungen, deren Eröffnungen fast so viele Besucher anzogen wie die Biennale. An der Akademie, eine deftige Retrospektive von Philip Guston untersuchten den Einfluss der Poesie auf die aufgewühlten späten figurativen Gemälde dieses kanadisch-amerikanischen Malers. Ein früher amerikanischer Künstler, der Realist William Merritt Chase aus dem 19. Und da ist Damien Hirst, dessen zweiseitige Megashow falscher Antiquitäten, die aus dem Meer gerettet wurden, dafür sorgte, dass die Kinnlade herunterfiel und die Augenbrauen über die Lagune bogen.

Die aufsehenerregendste externe Ausstellung in Venedig ist jedoch in der Fondazione Prada, wo die Besucher Schlange standen, um ein tiefsinniges Spaßhaus einer Show von drei Deutschen zu sehen: dem Fotografen Thomas Demand, dem Filmemacher Alexander Kluge und der Bühnenbildnerin Anna Viebrock. Das Boot ist undicht. Der Kapitän hat gelogen. — der Titel ist adaptiert von ein Lied von Leonard Cohen — schillert schillernd zwischen Skalen und Medien, während Sie von Raum zu Raum gehen: Eine Szene aus einem von Herrn Kluges Filmen wird in einer von Herrn Demands Fotografien von konstruierten Papierumgebungen wiederholt, und dann wird ein Foto als eines von Frau Kluge neu interpretiert. Die lebensgroßen Sets von Viebrock. In einem klassischen Prada-Umzug werden die Wandmalereien des am Kanal gelegenen Hauses der Stiftung stellenweise mit billigen, temporären Trockenbaufassaden überlagert – eine weitere Art von Schichtung in dieser brillanten Mille-Feuille-Show.

Bei einer weiteren privaten Stiftung, der Fondazione Querini Stampalia, präsentiert der kluge Arte Povera-Künstler Giovanni Anselmo eine charakteristisch subtile Ausstellung der Skulptur als Antwort auf einen der schönsten Orte Venedigs. Herr Anselmo, 82, hat seine Werke aus Granit und Plexiglas in Räumen installiert, die von Carlo Scarpa (1906-1978) entworfen wurden, dem heiligen venezianischen Architekten, der hochdetaillierte Materialien wie Marmor, Travertin und lokales Glas wieder in die modernistische Architektur einführte. In Scarpas verführerischen Räumen, darunter einem, in dem Kanalwasser in die Galerie plätschert, sprechen die täuschend einfachen Granitblöcke und Skulpturen von Herrn Anselmo noch deutlicher vom Lauf der Zeit.

Ein weiterer Eingriff in ein Scarpa-Gebäude, der unter den über die Steine ​​Venedigs hufenden Kunstwelttypen zum Mundpropaganda-Erfolg wurde, ist bereits abgeschlossen. In einer Wohnung, die einst Scarpas Anwalt gehörte und sich in Privatbesitz befindet, stellte die amerikanische Künstlerin Melissa McGill fünf kleine Boxen mit Lautsprechern darin auf – jede spielte eine Aufnahme der Alltagsgeräusche auf einem venezianischen Platz ab. Ihre Klangarbeiten evozierten auf subtile Weise die Verflüchtigung lokaler Gemeinschaften, aber die wahre Romantik entstand aus dem außergewöhnlichen Privileg, dieses unbekannte architektonische Juwel zu betreten, in seiner Eleganz eine Minute Ruhe zu finden und dann zu den künstlerischen Menschenmassen draußen zurückzukehren.