Die Geheimnisse gewöhnlicher Gegenstände enthüllen

KATONAH, N.Y. ?? Seit 1972 malt der deutsche Künstler Peter Dreher fast täglich ein kleines Bild desselben einfachen Wasserglases auf einen weißen Tisch in einem weißen Raum. Zwei dieser exemplarischen Übungen der genauen Beobachtung sind in Here’s the Thing: The Single Object Still Life enthalten, einer visuell und philosophisch ansprechenden Ausstellung im Katonah Museum of Art.

Organisiert von Robert Cottingham, dem Künstler, der für fotorealistische Gemälde von Leuchtreklamen bekannt ist, präsentiert die Ausstellung etwa 65 Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen von fast ebenso vielen Künstlern, wobei jedes Stück ein einzelnes Objekt darstellt. Es enthält viele gute bis ausgezeichnete Arbeiten bekannter Künstler wie Wayne Thiebaud und Claes Oldenburg, aber auch interessante Stücke weniger bekannter Namen. Realismus überwiegt, aber auch Pop, Surrealismus, Konzeptualismus und andere Stilrichtungen sind vertreten.

Die Show ist überfüllt und akzeptiert technisch versierte, aber einfallslose Arbeiten zu sehr. Seine Schwäche ist aber auch seine Stärke. Indem es so viele verschiedene Ansätze repräsentiert, lädt es den Betrachter ein, darüber nachzudenken, wie vielfältig und komplex die Art und Weise ist, wie wir Objekte und die Realität im Allgemeinen sehen, sich auf sie beziehen und über sie nachdenken.

Betrachten Sie das Wasserglas von Herrn Dreher. Das Glas selbst hat eine Realität, unabhängig davon, wie jemand es sieht. Theoretisch sollte jedes wirklich realistische Gemälde gleich aussehen. Aber weil sich alles außer dem Glas von Tag zu Tag ändert ?? Licht, Luft, Augen des Künstlers, Blickwinkel und Gemütszustand ?? jedes gemälde ist anders. Die nackte, unveränderliche Realität des Glases entzieht sich für immer der menschlichen Wahrnehmung.

Einige Künstler versuchen, die Distanz zwischen Wahrnehmung und Realität zu verringern, indem sie Objekte schaffen, die dem, was sie darstellen, so ähnlich sehen, dass man den Unterschied fast nicht erkennen kann. Eine abgenutzte Leder-Arzttasche aus glasiertem Ton von Marilyn Levine und eine abgewetzte Pappschachtel aus Farbe und Leinwand von Daniel Douke sind jeweils mit einem echten Ding zu verwechseln ?? wenn Sie sie nicht berühren oder Wandetiketten lesen, die sagen, woraus sie bestehen.

Bild

Viele Künstler konzentrieren sich auf die immerwährend faszinierende Spannung des Realismus zwischen der Illusion einer Sache und dem sinnlichen Stoff, in dem diese Illusion verkörpert ist. Sehen Sie zum Beispiel eine Schere von Richard Diebenkorn in akkurater Pinselführung oder einen Block aus sechs orangefarbenen Schwämmen aus bemaltem Balsaholz von George Stoll.

Auch Catherine Murphys Gemälde einer mit krustigen Farbklecksen beladenen Studiopalette, Sylvia Plimack Mangolds Darstellung eines Holzbodens und Janet Fishs Bild von Äpfeln, die in reflektierendes Plastik gehüllt sind, spielen produktiv in der Kluft zwischen Abstraktion und Illusionismus. So auch eines der auffälligsten Werke der Ausstellung: ein stark vergrößertes Bild der Schlitztasche eines Fischgrätanzugs, das von dem 1969 verstorbenen italienischen Maler Domenico Gnoli in Grautönen über eine sandstrukturierte Oberfläche gemalt wurde.

Wie andere Stücke in der Show zeigen, erleben wir die Dinge nicht nur wahrnehmungsbezogen, sondern auch emotional und intellektuell. Vija Celmins’ Gemälde einer grauen Elektroheizung, die in einem unbestimmten Grauraum orange schimmert, ist ebenso poetisch wie realistisch, ein berührendes Symbol des spirituellen Lebens, das in einer kalten, depressiven Welt fortbesteht. In ähnlicher Weise könnte Philip Gustons karikaturhaftes Gemälde eines verbeulten, dampfenden Teekessels ein Porträt des Künstlers sein ?? angeschlagen von der Erfahrung, aber immer noch kreativ köchelnd.

Eine surrealistisch vereinfachte und monumentalisierte Rechenmaschine von Konrad Klapheck strahlt eine verträumte, vage erotische Aura aus. Tom Friedmans optisch vibrierende Skulptur einer riesigen, kompliziert erweiterten Excedrin-Box, die durch Zusammenkleben Tausender Viertel-Zoll-Quadrate aus echten Excedrin-Boxen hergestellt wurde, ist wie eine Halluzination, die durch Migräne verursacht wird.

In verschiedenen Teilen der Ausstellung finden witzige Gespräche zwischen den Werken statt. Ein drolliger roter Ziegelstein mit dem Namen Arneson vom Keramiker Robert Arneson wird neben einem unheilvollen, rembrantesken Gemälde eines einzelnen Ziegels von Odd Nerdrum ausgestellt. Spiegeldarstellungen von Richard Artschwager, Patrick Caulfield und Roy Lichtenstein reflektieren den Spiegel als Objekt und Fenster in die virtuelle Realität.

Ein verzerrtes Telefon, das von Robert Lazzarini so geformt wurde, dass es wie ein anamorphotisches Bild aussieht, spricht mit Anton Van Dalens Comic-Bleistiftzeichnung eines geometrischen Telefons, dessen Elemente alle quadratisch oder rechteckig sind. Veränderte Fundstücke hallen in einer Ecke der Galerie wider: ein in Plastik verpacktes Kunstbuch von Christo und eine in sieben Stücke zerschnittene Geige von Arman.

Das älteste Stück der Ausstellung ist ein Bild eines abgenutzten 20-Dollar-Scheines, das 1890 vom amerikanischen Künstler John Haberle mit täuschender Wahrhaftigkeit gemalt wurde. Es hängt neben einem simulierten frankierten und adressierten Luftpostumschlag des modernen Karikaturisten Saul Steinberg. Zusammen wiederholen diese Arbeiten hinterlistig das Thema der gesamten Show: Die Dinge sind nicht immer so, wie sie scheinen.