Skalieren einer minimalistischen Wand mit hellen, glänzenden Farben

Joyce Kozloffs ??Hidden Chambers?? (1975-76) im Hudson River Museum.

YONKERS ?? Pattern and Decoration: An Ideal Vision in American Art, 1975-1985, im Hudson River Museum, dokumentiert die letzte echte Kunstbewegung des 20 die letzte Kunstbewegung aller Zeiten sein.

Wir machen keine Kunstbewegungen mehr. Wir machen Markennamen (Neo-Geo); wir machen Werbeaktionen (Painting is back!); wir machen Branchentrends (Kunstmessen, M.F.A-Studenten in Chelsea-Galerien usw.). Aber jetzt ist der Markt zu groß, seine Mechanismen zu korporativ, seine Abhängigkeit von Instant-Stars und Produkten zu stark, um kollektives Denken und nachhaltige Anwendung des Denkens zu unterstützen, die Bewegungen als solche definiert haben.

Pattern and Decoration, bekannt als P&D, war das einzig Wahre. Die Künstler waren Freunde, Freunde von Freunden oder Schüler von Freunden. Die meisten waren Maler mit unterschiedlichen Stilen, aber ähnlichen Interessen und Erfahrungen. Alle waren mit der Befreiungspolitik der 1960er und frühen 70er Jahre, insbesondere dem Feminismus, konfrontiert, wenn nicht sogar in sie eingetaucht. Alle wurden von dominanten Bewegungen wie dem Minimalismus entfremdet.



Sie waren sich auch des Universums der Kulturen, die jenseits oder unterhalb des euro-amerikanischen Horizonts lagen, und der alternativen Modelle, die sie für die Kunst boten, sehr bewusst. Kunstgattungen aus Asien, Afrika und dem Nahen Osten sowie volkstümliche Traditionen des Westens verwischen die Grenzen zwischen Kunst und Design, Höhe und Niedrig, Objekt und Idee. Sie nutzten abstraktes Design als primäre Form und Ornament als Selbstzweck. Sie nahmen Schönheit, was immer das bedeutete, als gegeben hin.

P&D-Künstler waren geografisch verstreut. Manche ?? Robert Kushner, Kim MacConnel, Miriam Schapiro ?? waren in Kalifornien. Andere ?? Cynthia Carlson, Brad Davis, Valerie Jaudon, Jane Kaufman, Joyce Kozloff, Tony Robbin, Ned Smyth, Robert Zakanitch ?? waren in New York. Als Gruppe fanden sie in der Kritikerin und Historikerin Amy Goldin, die sich mit dem Studium der islamischen Kunst beschäftigte, eine beredte Fürsprecherin. Und sie hatten eine frühe Verkaufsstelle in der Holly Solomon Gallery in SoHo.

Sie alle stellten die gleiche grundlegende Frage: Wenn Sie einer großen, leeren, hinderlichen minimalistischen Wand gegenüberstehen, die zu groß, breit und fest sitzt, um darüber hinwegzukommen, was tun Sie? Und sie antworteten: Man malt es in bunten Mustern, hängt hübsche Bilder darauf oder drapiert es mit glitzernden, lichtfangenden Stoffen. Die Wand kann schließlich unter dem angesammelten dekorativen Gewicht einstürzen. Aber es wird wenigstens toll aussehen.

Und wo finden Sie Ihre Muster und Bilder und Stoffe? An Orten, an denen die Moderne zuvor selten zugeschaut hatte: in Steppdecken und Tapeten und bedruckten Stoffen; in Art-Deco-Glaswaren und viktorianischen Valentinsgrüßen. Sie könnten die Suche weit in die Ferne treiben, wie es die meisten dieser Künstler taten.

Sie betrachteten römische und byzantinische Mosaike in Italien, islamische Fliesen in Spanien und Nordafrika. Sie gingen in die Türkei für blumenbedeckte Stickereien, in den Iran und nach Indien für Teppiche und Miniaturen und in die Lower East Side von Manhattan, um Nachahmungen davon zu erhalten. Dann nahmen sie alles mit in ihre Ateliers und machten daraus eine neue Kunst.

Frau Kaufman verwandelte amerikanische Quiltdesigns des 19. Jahrhunderts in abstrakte Nocturnes, die mit aufgenähten Perlen glitzern. Herr Zakanitch wünschte sich Blumen in monumentalen Gemälden, die auf Stoffen basieren, die er aus seinem Elternhaus in New Jersey kennt. Frau Schapiro zeichnete auch florale Bilder in einer Art feministisch inspirierter Collage, die sie femmage nannte. Und in ihren Toren des Paradieses (1980) verwendete sie heimische Handwerksmaterialien ?? Spitze, Bänder, Stoffbesatz und so weiter ?? zu einem Thema, das mit Lorenzo Ghiberti verbunden ist.

Ms. Carlsons durchgehende tweedähnliche Muster, die mit wiederholten dicken Farbstrichen gemalt wurden, sind in ihren Referenzen weniger spezifisch. Und auch wenn Frau Jaudon nicht auf islamischer Kunst als Quelle für ihre knackigen Interlace-Designs besteht, hatte sie sicherlich eine gewisse Wirkung. Frau Kozloff ist offen über die Schulden, die sie den marokkanischen und mexikanischen Fliesenarbeiten schuldet. Ihre Verschmelzung leuchtender Farben mit einem minimalistischen Grundraster hat zu großzügigen Ergebnissen in öffentlichen Architekturprojekten und in ihrer poetischen und stark politischen jüngeren Kunst geführt.

Mr. Davis und Mr. Smyth liegen etwas außerhalb der allgemeinen P&D-Schleife, einer macht figurative Arbeiten und der andere Mosaik. Herr Robbin, der als Kind im Iran lebte, vereint geometrische persische Motive mit anderen japanischer Seidenkimonos. Für Mr. MacConnel und Mr. Kushner sind Textilien selbst ein primäres Medium.

Mr. MacConnel klebt Stoffstücke aus dem Nahen Osten und Südostasien zu hängenden, durchbrochenen Behängen zusammen. Herr Kushner, der bei Herrn MacConnel studierte und mit Frau Goldin in den Nahen Osten reiste, drapierte ursprünglich seine bemalten Stoffstücke in Performances über seinen eigenen Körper. Ein festliches Stück der Show, Visions Beyond the Pearly Curtain, hat die Form eines Tschadors, eines Umhangs oder eines Kimonos, obwohl es mit seinen gerafften Swags und Melonen-Orangen-Schnörkeln die theatralische Kraft eines Rokoko-Opernvorhangs hat, der sich gerade öffnet.

Als Herr Kushner 1975 dieses Stück fertigstellte, war P&D gerade im Kommen. Es hatte eifrige Sammler in den Vereinigten Staaten; in Europa war es ein Hit. Dann versiegte das Interesse. Schlimmer noch, in Amerika wurde die Bewegung zu einem Objekt der Verachtung und Ablehnung.

Es gab Gründe. Kunst, die mit Feminismus in Verbindung gebracht wird, hatte schon immer eine feindselige Presse. Und da war das Schöne. In den neoexpressionistischen, neokonzeptualistischen späten 1980er Jahren wusste niemand, was er mit Herzen, türkischen Blumen, Tapeten und Arabesken anfangen sollte.

Dank Multikulturalismus und Identitätspolitik wissen wir jetzt besser, was wir daraus machen sollen; der Horizont der Kunstwelt ist unermesslich weiter als noch vor zwei Jahrzehnten (ohne allzu weit zu sein). Außerdem ist in meinen Augen die meiste P&D-Kunst nicht schön und war es auch nie, nicht auf klassische Weise. Es ist funky, witzig, pingelig, pervers, obsessiv, aufrührerisch, akkumulierend, unbeholfen, hypnotisch, alles offensichtlich selbst in den ziemlich zahmen Auswahlen von Anne Swartz, der Kuratorin dieser Show.

Und nicht ganz schön ist es, was es gerettet hat, was ihm Gewicht verlieh, Gewicht genug, um die große westliche minimalistische Mauer für eine Weile zum Einsturz zu bringen und den Rest der Welt einzubeziehen , die anhaltende Schuld, die wir ihr dafür schulden.