Patrick Irland, 36, stirbt; Geschaffen, um dem Frieden zu dienen

DUBLIN ?? Am Dienstagabend, hier auf einer grasbewachsenen Terrasse hinter dem alten Royal Hospital Kilmainham, mit der Sonne noch hoch am Himmel und seinem Herzen voller Freude, nahm Brian O’Doherty an seiner eigenen Totenwache teil.

Nach 36 Jahren legte er sein Alter Ego Patrick Ireland beiseite.

Manchmal überschneiden sich Kultur und Politik auf subtile, zufällige Weise. Im Jahr 1972 wollte Mr. O’Doherty, ein in Irland geborener Künstler, der seit den frühen 60er Jahren in New York lebt, etwas tun, um gegen die Ereignisse des Bloody Sunday zu protestieren ?? in diesem Jahr am 30. Januar ?? als britische Soldaten in Londonderry, Nordirland, 14 unbewaffnete irische Zivilisten töteten.

Er beschloss, hier eine kleine Zeremonie, eine Art Performance, vor 30 Zeugen zu inszenieren, bei der er schwor, alle seine Kunstwerke Patrick Ireland zu unterschreiben, bis die britische Militärpräsenz beseitigt ist und allen Bürgern ihre Bürgerrechte gewährt werden.

Es war eine symbolische Geste und nicht viele Leute bemerkten es, aber es war von Herzen. Ich habe ein großes Gefühl der Ohnmacht verspürt, sagte er am Dienstagmorgen, als er mit seiner Frau Barbara Novak, einer amerikanischen Kunsthistorikerin, bei einem irischen Frühstück saß. Der Name wurde zumindest zur Erinnerung. Jede Arbeit, die ich danach machte, gewann einen politischen Kontext für mich und für jeden, der sich vielleicht gefragt hat, wer Patrick Ireland war.

Herr O’Doherty wurde 1928 in eine Ärztefamilie in der Grafschaft Roscommon geboren. Ich war immer auf der Suche nach einer Identität, erinnerte er sich.

Seine Familie hatte ein gebrochenes Identitätsgefühl: Zwei Onkel traten der britischen Armee bei, ein anderer Onkel kämpfte gegen die Briten und half bei der Gefangennahme eines britischen Generals. Herr O’Doherty machte eine Ausbildung als Arzt, verließ dann nach seiner Emigration in die USA 1957 die Medizin und wurde Kunstkritiker, Fernsehmoderator, Kunstverwalter und Künstler. Sein Kunstwerk ?? konzeptionelle Installationen, Zeichnungen und Sprachspiele, deren Subtexte häufig Irland und Identität waren ?? manchmal mit Aliasnamen. Die Arbeit stützte sich stark auf Marcel Duchamp. (Er machte einmal ein Elektrokardiogramm des älteren französischen Künstlers und stellte es dann als Duchamp-Porträt aus.)

Er schrieb auch Bücher unter seinem richtigen Namen. The Deposition of Father McGreevy, ein Roman aus dem Jahr 1999, wurde für den Booker Prize nominiert und beinhaltete einen anderen seiner Decknamen, William Maginn, der zufällig ein echter irischer Dichter des 19. Jahrhunderts war, der O’Doherty als Decknamen verwendet hatte. Ein Essay aus den 70er Jahren von Mr. O’Doherty, Inside the White Cube, wurde in Kunstkreisen berühmt, weil er beschrieb, wie moderne Kunst mit den Galerieräumen interagierte, in denen sie gezeigt wurde.

Im Nachhinein befasste sich der Aufsatz wie alles andere, was er tat, mit Identität ?? wie sich Menschen und die von ihnen geschaffenen Kunstwerke, einmal entschlüsselt, untrennbar mit ihrer Herkunft und ihrem Ort verbunden zeigen.

Unterdessen ging das Blutvergießen in Nordirland weiter. Der Grad an Antipathie und Hass war so groß, dass dies wie einer dieser Kämpfe ohne Ende schien, sagte O’Doherty. Es ist ein Wunder, dass es vorbei ist.

Und so, jetzt zufrieden, dass der Frieden Wurzeln geschlagen hatte, hielt er am Dienstag eine Beerdigung ab, um zu feiern. Diesmal kamen einige hundert Freunde, Verwandte und andere im Irish Museum of Modern Art, im ehemaligen königlichen Krankenhaus, das im 17. Jahrhundert erbaut wurde, um Soldaten zu trösten. Zufällig befindet sich in der National Gallery of Ireland, nicht weit entfernt, ein Leihgemälde von Joshua Reynolds, ein Porträt eines jungen Polynesiers namens Omai, das vor einiger Zeit ein irischer Sammler in London ersteigert hatte. Der Sammler wollte es nach Irland bringen, aber die Briten widersprachen.

Dank einer befristeten Ausfuhrgenehmigung, eines Waffenstillstands, eines vermittelten Friedens ist es im Moment hier. Im selben Museum befindet sich ein Raum mit Barockgemälden von Rubens und anderen, die unter britischer Herrschaft im 19.

Mit anderen Worten, Kunst kann soziale Konflikte ansprechen und nicht immer so, wie Sie vielleicht denken. Yvonne Scott, Professorin hier am Trinity College, bemerkte vor der Totenwache, dass die Erfindung von Patrick Ireland 1972 für die Leute schwer zu begreifen war, weil hier lange Zeit Konzeptkunst nicht verstanden wurde. Sie fügte hinzu: Die Zeiten haben sich geändert.

Aus diesem Grund verfolgte Mr. O'Doherty, ganz in Weiß gekleidet und mit einem weißen Strumpf über den Kopf gezogen, wie er ihn bei der Zeremonie trug, die Patrick Ireland ins Leben rief, sechs Sargträger in einen Garten hinter dem Museum, wo ein neues Grab erwartet. Charles Simonds, ein Künstler, hatte eine Totenmaske aus Mr. O’Dohertys Gesicht gegossen, ein Bildnis, das in einem Kiefernsarg begraben werden sollte.

Hat das Vergehen eines Lebens jemals mehr Freude bereitet? Michael Rush, ein ehemaliger Jesuitenpriester und amerikanischer Museumsdirektor, begann seine Laudatio. Mehrere Freunde von Mr. O’Doherty lasen Gedichte. Einer war von Stéphane Mallarmé (Und ich sterbe, und ich liebe es ?? ob Glas Kunst oder Mystik?? wiedergeboren zu werden, trage meinen Traum wie ein Diadem).

Als nächstes interessierte sich die irische Künstlerin Alannah O’Kelly. Am Tag zuvor hatte Mr. O'Doherty ihr erzählt, dass er sich ein oder zwei Minuten des Keuchens vorstellte. Sie sagte zu mir: ‚Oh nein, zwei Minuten Anfeuern reichen nicht‘, sagte er. Also sehnte sie sich mehrere herrliche Minuten lang danach, und ihre verstärkte Stimme hallte durch den Garten, in die Stadt.

Schließlich trat Mr. O’Doherty vor, warf eine Handvoll Erde auf Patrick Irelands Sarg, warf seine Strumpfmaske ins Grab und sagte einfach: Danke. Danke für den Frieden. Jahrzehnte später war ein kleiner privater Protestakt leise zu Ende gegangen.

Fünf irische Musiker, die auf plüschigen rot-goldenen Stühlen neben dem Grab saßen, schlugen eine Melodie an. Es ist der Abschluss eines Gelübdes, sagte Frau Novak danach rotäugig.

Mr. O’Doherty hatte beim Frühstück Einwände erhoben, als sie behauptete, seine künstlerische Gesinnung sei eindeutig irisch. Er wollte nicht in eine Schublade gesteckt werden.

Keiner von uns möchte in eine Schublade gesteckt werden, sagte er. Dann kam mir der Kiefernsarg in den Sinn. Außer heute, sagte er lachend.

Nun stand er hier, ein wenig ungläubig neben dem Grab, und sprach buchstäblich über die Chance, den Hass zu begraben.

Er schüttelte den Kopf. Das schafft man im Leben nicht immer.