New Yorker Kunstgalerien: Was es jetzt zu sehen gibt

Gemälde und Fotografien von Christopher Wool in der neuen Hill Art Foundation; Bernard Gilardis erste New Yorker Show; und Wally Reinhardts skurrile Interpretationen von Ovid.

Installationsansicht von Maybe Maybe Not, Christopher Wool

Bis 28. Juni Hill Art Foundation, 239 10th Avenue, Manhattan; 212-337-4455, Hillartfoundation.org .

Studieren Sie Kunstgeschichte, machen Sie Ihre Runden durch die Galerien, und Sie können schnell Ihren Geschmack entwickeln – aber wenn Sie Kunst heute wirklich verstehen wollen, beherrschen Sie die Steuergesetze. Gemäß Abschnitt 170 des Internal Revenue Code kann ein Sammler hohe Abzüge ziehen, indem er Kunst aus einer persönlichen Sammlung in ein privates Museum verlagert, und im letzten Jahrzehnt gab es ein Aufflammen von Einzelsammler-Kunstinstitutionen wie dem Broad und dem Marciano Art Stiftung, in Los Angeles; Glenstone, außerhalb von Washington; und die neu eröffnete Brant Foundation im East Village.



Jetzt kommt J. Tomilson Hill – ein Veteran von Lehman Brothers und der Blackstone Group und ein Treuhänder des Metropolitan Museum of Art – dessen Nettovermögen von etwa 1,4 Milliarden Dollar mehrere hundert Millionen Dollar in der Kunst beinhaltet. Der Finanzier hat die Steuervorteile seiner neuen Hill Art Foundation, die auf zwei Etagen eines Chelsea-Turms untergebracht ist, direkt angesprochen: Ich kann Kapitalgewinne schützen, sagte er in ein Interview mit Die New York Times im Jahr 2016. Er hat auch seinen Wunsch geäußert, seine Sammlung (von der er fast nie verkauft wird) zu teilen, die ungewöhnlich sowohl zeitgenössische Kunst als auch Bronzen der Renaissance umfasst.

Die Eröffnungsausstellung der Stiftung, Maybe Maybe Not, präsentiert mehr als ein Dutzend Gemälde, Arbeiten auf Papier und Fotografien von Christopher Wool, dem Maler, der die Abstraktion in die No-Wave-Ära einführte. In einem Schablonengemälde von 1989 sind die tropfenden schwarzen Buchstaben des Wortes SPOKESMAN drei mal drei angeordnet und füllen den weißen Aluminiumhintergrund mit derselben deduktiven Logik wie die frühen Streifen von Frank Stella. Nachdem Mr. Wool in den 1990er Jahren geschichtete, siebgedruckte Blumenmuster hergestellt hatte, wurde er gestischer; Drei außergewöhnliche Gemälde hier aus den 2000er Jahren, mit wolkigen Spritzpistolen-Loop-de-Loops und gnadenlosen Radierungen, zeigen eine gleichzeitige Liebe und Zweifel an der Abstraktion, die an das Beste von Albert Oehlen erinnern. Seine faszinierend schwierigen späteren Siebdrucke können sein eigenes Archiv ausschlachten, frühere Arbeiten widersprüchlich neu mischen und Farbe sowohl als Material als auch als Information behandeln.

Einzelne Sammler haben einige der größten Museen dieses Landes gegründet: das Frick, das Gardner, das Barnes, das Getty. Und Geld ist auch schön, obwohl es Mr. Wool nicht beschäftigt. Das radikalste Kunstwerk dieser Ausstellung, das oben auf einem Konferenztisch sitzt, ist eine aktuelle Ausgabe von the German newspaper Die Welt , für die Mr. Wool jedes einzelne redaktionelle Bild durch seine entschlossenen, sprachlosen Wirbel aus Grau und Rot ersetzte. Sie könnten einen für 3 $ kaufen. JASON FARAGO


Bis zum 17. März. Schrein, 179 East Broadway, Manhattan; 917-463-3907, schrein.nyc .

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Kredit...über den Nachlass von Bernard Gilardi

Es kommt selten vor, dass man beim Galerien-Hopping in New York City einen neuen Künstler anhand von 63 Gemälden entdeckt, die eine voll ausgebildete Vision darstellen. Aber das können Sie erwarten am Schrein , das mit Hilfe des Künstlers Maurizio Cattelan We Belong präsentiert, die erste New Yorker Ausstellung, die Bernard Gilardi gewidmet ist.

Mehr als 40 Jahre lang malte Gilardi in seinen Häusern in Milwaukee, arbeitete auf dem Dachboden und im Keller, weg von seiner Frau und seinen Kindern. Tagsüber war er Punktätzer bei Lithografiefirmen; nachts und am wochenende zauberte er mit ölfarbe eine spielerisch surreale welt aus bauchigen, kaum bekleideten menschen, die sich in der natur tummeln. In Horse Play von 1987 gehen eine Frau und ein Pferd auf einen Kuss ein; Dogma (1964) führt die Verbindung weiter, indem es eine knurrende Kreatur zeigt, die teils Mensch und teils Hund ist.

Gilardi hat seine Kunst zu Lebzeiten nie ausgestellt. Als er 2008 starb, hinterließ er fast 400 Gemälde. Seine erste öffentliche Ausstellung folgte zwei Jahre später im Galerie der Porträtgesellschaft in Milwaukee. (Herr Cattelan sah die Gemälde zum ersten Mal am Stand der Galerie auf der Outsider Art Fair.)

Die Shrine-Show vermittelt einen Eindruck von der Breite und den Grenzen seiner Arbeit. Einige Gemälde scheinen alberner und weniger aufwendig zu sein, während andere – darunter It’s a Draw (1963), das zwei tote, sich duellierende Männer zeigt, deren Körper zu buchstabenähnlichen Formen verdreht sind – echte Kraft haben. Die meisten werden im Salonstil an eine große Wand gehängt. Zusammen bilden sie ein Bild von Gilardis fesselnder Vorstellungskraft und Stil sowie eine verlockende Vorstellung davon, welche anderen Kunstwerke sich in den Kellern der Menschen verstecken und darauf warten, gesehen zu werden. JILLIAN STEINHAUER


Bis zum 6. April. Gray Art Gallery, 100 Washington Square East, Manhattan; 212-998-6780, greyartgallery.nyu.edu .

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Kredit...über Grey Art Gallery

Wally Reinhardt lebte in den 1970er Jahren mit seinem Lebensgefährten, dem Maler Robert Keyser, einige Jahre in Rom. Dort verliebte er sich in Ovids Metamorphosen , dieses freilaufende antike Anti-Epos, dessen Geschichten von Göttern und Monstern so viele Meisterwerke der Barock- und Renaissancekunst inspirierten.

Zurück in New York, im Jahr 1984, begann Herr Reinhardt ohne formalen Hintergrund oder Ausbildung selbst mit der Kunst. Mit Buntstift und Gouache begann er, seine ovidischen Lieblingsszenen zu zeichnen, später tauschte er die Gouache gegen Aquarell aus. Er teilte die Zeichnungen in fiktive Schachteln, wie Comicstrips, und schenkte sie 2017 der New York University, wo viele in der Ausstellung Metamorphosen: Ovid nach Wally Reinhardt an der Universität zu sehen sind Graue Kunstgalerie . Seine gelenkigen, nackten Helden und Riesen schreiten frei über die Kistenkanten, sogar von Seite zu Seite in Polyptychen, während die Farben seiner gestuften grünen Hügel und des sternenübersäten indigoblauen Himmels oft vor ihren Umrissen aufhören.

All diese beiläufig missachteten Grenzen, zusammen mit der skurrilen Zeichenkunst von Herrn Reinhardt, lassen die mythologische Welt, die er darstellt, sehr instabil erscheinen – aufregend, unzuverlässig. Mit anderen Worten, es ist alles ziemlich sexy, besonders wenn die abgebildeten mythologischen Vignetten nicht explizit sexuell sind. Mit einem fast so hohen Schwert wie er selbst, in dem hübschen gelb-blauen Diptychon Theseus tötet den Minotaurus, greift der athenische Held verächtlich zurück, um das kniende Tier zu enthaupten, als es weggeht. Der sterbende Minotaurus gestikuliert ruhig mit seiner Hand, als würde er eine Rede halten. In Bacchus Atop Silenus betrachtet der goldhaarige Gott der Trunkenheit, der bis auf seine Matrosenmütze nackt ist, ein gewundenes rotes Segel, das sich um einen Mast schlängelt, der sich über sechs einzelne Blätter Papier schlängelt. WIRD HEINRICH