Ein Monet ist zurück auf dem Markt

EIN MONET IST ZURÜCK

Auf dem Markt

Als Monets Gemälde The Railroad Bridge at Argenteuil aus dem Jahr 1874 1988 bei Christie’s in London verkauft wurde, waren die 12,6 Millionen US-Dollar, die es erzielte, der zweithöchste Auktionspreis für einen Monet. (Ein paar Monate zuvor war sein 1876er In the Prairie für 22,5 Millionen Dollar bei Sotheby's verkauft worden.)



Der Käufer von The Railroad Bridge in Argenteuil war keiner der japanischen Sammler, die zu dieser Zeit den Kunstmarkt befeuerten; sie bevorzugten Monets spätere Werke, insbesondere seine Seerosen oder venezianischen Szenen. Käufer war die Familie Nahmad, Händler mit Galerien in New York und London, die gelegentlich ein Gemälde kaufen und in einem ihrer Genfer Lagerhäuser verstauen.

Jetzt, nach 20 Jahren und einer Reihe starker Auktionspreise für Monets, trennen sich die Nahmads von The Railroad Bridge in Argenteuil. Christie’s plant, es am 6. Mai in New York anzubieten und hat es auf 35 Millionen US-Dollar geschätzt.

Schade, aber meine Familie will es verkaufen, sagte David Nahmad in einem Telefoninterview. Das Gemälde ist ein Meisterwerk. Es geht um das, was die Franzosen charnière oder einen Wendepunkt nennen würden.

Das Gemälde, das eine Eisenbahnbrücke mit zwei Zügen darstellt, galt seinerzeit als besonders modern. Die Züge wurden von Monet als Symbol des neuen Industriezeitalters verwendet.

Es ist Vergangenheit und Zukunft, sagte Herr Nahmad. Es gibt zwei Menschen, die am Wasser entlang gehen und die Vergangenheit darstellen; und für die Zukunft steht die Brücke sowie der Rauch, der aus den Zügen strömt.

Guy Bennett, der Christies Abteilung für Impressionisten und moderne Kunst in New York leitet, sagte, dass Monet nur drei andere vergleichbare Gemälde zu diesem Thema produziert habe. Eine befindet sich in der National Gallery of Art in Washington, eine im Philadelphia Museum of Art und eine im Musée d’Orsay in Paris.

Auf dem heutigen Markt erzielen moderne Werke außergewöhnlich hohe Preise, und ein impressionistisches Gemälde dieser Rarität wurde seit fast 20 Jahren nicht mehr versteigert. Um die Lieferung zu sichern, hat Christie’s der Familie Nahmad eine Garantie gegeben ?? ein nicht bekannter Betrag, den das Auktionshaus dem Verkäufer unabhängig vom Ergebnis des Verkaufs zahlt ?? die Experten auf diesem Gebiet sagen, dass es rund 34 Millionen US-Dollar sind.

EINE SHOW ERHÄLT EINEN TITEL

Die nächste Carnegie International in Pittsburgh wird anders. Zum ersten Mal in seiner 112-jährigen Geschichte trägt dieser Überblick über zeitgenössische Kunst den Titel: Life on Mars: 55th Carnegie International. Und die Ausstellung, die alle paar Jahre im Carnegie Museum of Art stattfindet, wird im Frühjahr statt im Herbst eröffnet, was seit 1924 nicht mehr gegeben wurde.

Wir haben es verschoben, um das Sommerpublikum einzufangen, sagte Douglas Fogle, Kurator für zeitgenössische Kunst des Museums. Herr Fogle organisiert die Ausstellung, die am 3. Mai eröffnet wird. Die letzte fand 2004 statt.

Ich hatte immer Titel für meine Shows, sagte Mr. Fogle. Es wird sich eher wie eine kuratierte Ausstellung als wie eine Biennale anfühlen.

Der erste Teil des Titels stammt aus einem David Bowie-Song über die außer Kontrolle geratene Welt.

Es hatte eine poetische Offenheit, sagte Mr. Fogle. Es ist das, was Kunst tut, dich in eine andere Welt entführt.

Die Schau 2008, die bis zum 11. Januar 2009 zu sehen ist, umfasst etwa 200 Werke ?? Malerei, Skulptur, Zeichnung, Film, Installationskunst, Animation, Video- und Performancekunst.

Die von Herrn Fogle ausgewählten Künstler sind zwischen 30 und 89 Jahre alt und beinhalten beide bekannte Namen ?? Doug Aitken, Vija Celmins, Rudolph Stingel, Mike Kelley ?? und Künstler, die selten oder noch nicht in den USA gezeigt wurden.

Haegue Yang, eine in Korea geborene Installationskünstlerin, die in Berlin lebt, hat im Walker Art Center in Minneapolis Werke ausgestellt, aber hierzulande keine Einzelausstellung. Der thailändische Filmemacher Apichatpong Weerasethakul hatte Ausstellungen in Los Angeles, ist aber in der Kunstwelt relativ unbekannt. Maria Lassnig aus Österreich, die älteste Künstlerin der Schau, wurde von Herrn Fogle als Künstlerin bezeichnet. Ihre Arbeiten wurden hierzulande gezeigt, sind aber in Europa weitaus bekannter.

Bei den weniger bekannten Künstlern gehe es nicht unbedingt um den Schock des Neuen, sagte Herr Fogle, sondern um einen relevanten Stimmenmix.

ONLINE-AUKTIONEN

1999 probierte Artnet.com Online-Auktionen aus. Aber das Projekt erwies sich als zu teuer, zum Teil weil die Site nicht genug Verkehr hatte.

Wir haben nach 18 Monaten aufgehört, sagte Hans Neuendorf, Geschäftsführer von Artnet. Damals hatten wir nicht die Reichweite. Jetzt kommen jeden Monat zwei Millionen Menschen auf unsere Seite.

Artnet wird es also noch einmal versuchen.

Ab Montag wird dort eine Auswahl an moderner und zeitgenössischer Kunst, Drucke und Fotografien verkauft. Im Gegensatz zu Sotheby’s, Christie’s und Phillips ?? welche Gebühren dem Käufer 25 Prozent der ersten 20.000 $, 20 Prozent der nächsten 20.000 $ bis $ 500.000 und 12 Prozent über $ 500.000 in Rechnung stellen ?? Artnet erhebt eine pauschale Provision von 10 Prozent.

Wir können billiger und schneller sein, sagte Herr Neuendorf. Wir haben keine Kosten für Marketing, Katalogdruck oder Cocktailpartys. Wir werden rund um die Uhr verkaufen und jeden Tag neue Lose anbieten.

Die meisten Angebote werden im Preisbereich von 10.000 bis 200.000 US-Dollar liegen.