Am M.I.T. umarmt die Wissenschaft eine neue Chaostheorie: Kunst

Sandburg Nr. 3, gezeichnet auf einem einzigen Sandkorn, Teil einer Vik Muniz-Serie von 2013.

Als Doktorand an der renommierten M.I.T. Medienlabor , Marcelo Coelho hat mit dem Künstler zusammengearbeitet Vik Muniz um ihm zu einer poetischen und technischen Leistung zu verhelfen, die die Fantasie anregt: das Zeichnen eines Bildes einer Burg auf einem einzigen Sandkorn. Nach zwei Jahren fehlgeschlagener Experimente mit verschiedenen Lasern begannen sie schließlich, mit einem Elektronenmikroskop mit einem fokussierten Ionenstrahl, um superfeine Linien zu ätzen, Bilder von schöner Komplexität zu erhalten – als die Körner nicht vollständig pulverisiert wurden. Die winzigen Radierungen konnten dann gescannt und großformatig gedruckt werden.

Wenn man in einem wissenschaftlichen Labor mal versucht, etwas zu tun, was nicht wissenschaftlich ist, sehen die Leute einen wirklich komisch an, sagte Mr. Coelho, der anfangs den Pförtner des millionenschweren Mikroskops, das zur Reparatur von Mikrochips entworfen wurde, beschimpfen musste (das Paar ließ sich in den frühen Morgenstunden für den Zugang ein). Doch als der Laborant ihr überraschendes Ergebnis sah, bei dem die mikroskopischen Konturen der Körner Berglandschaften ähneln, bot er mehr Zeit an der Maschine und seine eigenen Ideen für Bilder, die sie machen könnten. Man konnte sehen, wie die Aufregung durch das System sickerte, sagte Mr. Coelho, der vier Jahre lang an der Sandcastles-Serie gearbeitet hat.

Herr Muniz gehört zu den mehr als 30 Künstlern, darunter Tomás Saraceno und Anicka Yi, die eingeladen wurden, direkt in die M.I.T. labs auf Augenhöhe mit Lehrenden und Studierenden seit der Gründung der Schule Zentrum für Kunst, Wissenschaft & Technologie im Jahr 2012. Es wird durch Zuschüsse in Höhe von 3 Millionen US-Dollar von der Mellon-Stiftung und ein aktuelles 1-Millionen-Dollar-Geschenk von der Russische Kunstunternehmerin Dasha Zhukova für eine neue Künstlerresidenz. CAST, wie es genannt wird, hat ein M.I.T. Modell, das Ende der 1960er Jahre begann, Künstler einzubeziehen, um die Technologie zu humanisieren und expansivere Wissenschaftler zu schaffen. M.I.T. steht mit seinem institutionellen Engagement an vorderster Front dieser interdisziplinären Bewegung, stützt sich jedoch auf ein Erbe von wissenschaftsinteressierten Künstlern, das bis auf Leonardo da Vinci zurückreicht und das sich im Zuge der immer alltäglicheren und zugänglicheren Technologie vermehrt hat.



Bilder von Sandburgen sind in der Mid-Career-Retrospektive von Herrn Muniz mit Fotografien zu sehen, die mit unkonventionellen Materialien und Methoden an der High Museum in Atlanta . Es enthält Fotografien von fluoreszierenden Bakterien und Krebszellen, die zu komplizierten Designs von seinem . choreografiert wurden Kolonien Serie, ebenfalls bei M.I.T. in Zusammenarbeit mit dem Bioingenieur Tal Danino.

Sie verschieben die Grenzen des Möglichen, sagte Brett Abbott, der Kurator der Ausstellung, der mikroskopische Fotografien mit der Earthworks-Serie von Herrn Muniz kontrastiert, die mit Bulldozern im monumentalen Maßstab gezeichnet und aus einem Hubschrauber geschossen wurden. Es gibt diesen Moment der Transformation, in dem Sie ein Bild eines Motherboards betrachten und plötzlich feststellen, dass Sie tatsächlich Bakterien betrachten. Diese M.I.T. Bilder treiben Viks Interesse an Maßstab und Wahrnehmung auf ein neues Extrem.

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Kredit...L. Barry Hetherington


Für beide Seiten vorteilhafte Kooperationen haben jede Partei oft in neue Gebiete auf ihrem Gebiet geführt.

Leila Kinney, Executive Director von CAST, sagte, dass gute Übereinstimmungen zwischen Künstlern und Wissenschaftlern wirklich zur Entwicklung der Arbeit eines Künstlers beitragen und auch unsere Forscher herausfordern.

Herr Muniz sagte, er finde Wissenschaftler einfallsreich, aber mit einem so anderen Fokus als Künstler. Es kann weitreichende Folgen für diese Menschen haben, die sehr klug sind, sich einen kleinen Urlaub von ihrem spezifischen Forschungsgebiet zu nehmen oder anders darüber zu denken, sagte er. Er war fasziniert davon, wie Herr Danino Bakterien und Krebszellen so konstruierte, dass sie fluoreszieren, um ihr organisiertes Verhalten besser verfolgen zu können. Der Künstler schlug vor, diese farbenprächtigen Mikroorganismen – Zellen, die normalerweise Chaos und Angst in Menschen beschwören – zu verwenden, um Bilder von Ordnung, Gleichgewicht und Schönheit wie viktorianische und islamische Muster und Leiterplattendesigns zu erstellen.

Vik sagte: 'Was Sie wirklich wollen, ist ein Bild, das Sie als Ganzes sehen können, aber Sie können auch die einzelnen Bestandteile sehen', sagte Danino. Das bedeutete, Aufnahmen am Mikroskop in extrem hoher Auflösung zu machen, damit auf dem vergrößerten Abdruck jeder Kern jeder einzelnen Zelle sichtbar war. Aber die Methode, um wirklich komplexe Muster zu erstellen, existierte laut Herrn Danino in der wissenschaftlichen Literatur nicht. Also erfanden er und Herr Muniz eine Technik zur Herstellung von Schablonen aus Kollagen, einem klebrigen Wachstumsmedium, auf dem sich die Zellen binden und vermehren, um Muster zu malen.

Mr. Abbott glaubt, dass dies die ersten Kunstwerke sind, die aus trainierten Viruszellen hergestellt wurden.

Herr Muniz hat den Erlös der Verkäufe von Colonies an die Krebsforschung gespendet. (Ein Blumenbild aus der Serie, das mit Leberzellen erstellt wurde, die mit dem Vacciniavirus infiziert waren, das zur Herstellung des Pockenimpfstoffs verwendet wurde, war Teil einer Online-Kampagne gesponsert von der Bill & Melinda Gates Foundation zur Förderung der Impfung.)

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Kredit...Jason Mandella, über die Küche, New York und 47 Canal, New York

„Kolonien“ ist eine sehr konkrete Art und Weise, wie wir eine Technik für die Kunst entwickelt haben, die für die Wissenschaft nützlich ist, sagte Herr Danino, der kürzlich als an die Columbia University wechselte Direktor des Labors für synthetische biologische Systeme , die seine Forschung veröffentlichen wird.

Herr Danino wurde in seiner Zusammenarbeit mit Frau Yi, einer Konzeptkünstlerin, die dafür bekannt ist, Wissenschaft und Duft in ihre skulpturalen Arbeiten zu integrieren, in eine ganz andere Richtung gezogen. Während ihres Aufenthalts am M.I.T. hatte Frau Yi die Idee, die von ihr so ​​genannte patriarchale Angst zu erforschen, die um Hygiene und Ansteckung herumhängt, von der sie sagt, dass sie ein geschlechtsspezifisches Stigma ist. Ihre Zusammenarbeit beinhaltete die Schaffung eines kollektiven weiblichen Bakteriums für ihre Ausstellung bei die Küche im letzten Frühjahr in New York.

Sie schickte Q-Tips und Ziploc-Beutel an 100 ihrer Freundinnen und Kollegen und bat sie, Proben von Körperbakterien zurückzugeben, die Herr Danino einzeln im Labor und dann zusammen in einer riesigen Petrischale vor Ort in der Küche kultivierte.

Es war ein unkontrolliertes Experiment. Eine große Menge Nährgel, erhitzt in Töpfen und Pfannen auf dem Herd der Küche, hatte die falsche Temperatur, und sie mussten von vorne beginnen. In der Petrischale begannen zufällige Dinge aus der unsterilen Umgebung zu wachsen. Ich habe gesehen, wie Annicka die Bakterien fast wie Fingerfarben mit ihren Händen benutzte, sagte Mr. Danino und bemerkte, dass er, obwohl sie Gummihandschuhe trug, dies einfach nie tun würde. Ich musste die wissenschaftliche Seite beruhigen und das annehmen. Das hat das Stück am Ende wirklich schön gemacht.

Der Künstler nahm eine olfaktorische Lesart der letzten Skulptur und wandelte den stechenden Duft in einen Duft um. Es wird in einer weiteren skulpturalen Installation verbreitet, die in die Gwangju-Biennale im Herbst in Südkorea.

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Kredit...über Tanya Bonakdar Galerie; Andersens Zeitgenössische; Pinksummer zeitgenössische Kunst; Esther Schipper

Herr Saraceno , der dafür bekannt ist, riesige aufblasbare Skulpturen und komplexe Netze in Galeriegröße herzustellen, die schwebende Städte, Nervenbahnen und den sich unendlich ausdehnenden Kosmos hervorrufen können, war 2012 der erste Gastkünstler von CAST. Er arbeitet weiterhin aktiv mit M.I.T. Fakultät erforschte seine utopische Vision, die Welt auf einer seiner schwimmenden Skulpturen zu umrunden, die nur durch den Temperaturunterschied zwischen der Luft innerhalb und außerhalb eines Solarballons über Wasser gehalten wurden. Die Erde wird zur großen Batterie der Skulptur, sagte Herr Saraceno, der zwei Prototypen seiner riesigen silbernen Mylar-Ballons in . ausstellte Lösungen COP 21 im Grand Palais in Paris während der Klimakonferenz im Dezember. Er hat sie bei den jüngsten Testflügen in Berlin, New Mexico und Bolivien, die teils wissenschaftliches Amateurexperiment, teils Performancekunst sind, erfolgreich gestartet und mit Hilfe zahlreicher Freiwilliger mehrere Stunden lang in der Luft gehalten.

Wenn die M.I.T. Meteorologe Lodovica Illari Als sie Herrn Saraceno zum ersten Mal traf, fand sie seinen Traum von einem alternativen Flug etwas weit hergeholt. Er begann das Gespräch mit der Frage: „Wenn wir mit einem Ballon abfliegen und einen Jetstream fahren würden, wohin würden wir dann gehen?“, sagte Frau Illari. Als Wissenschaftler wollen Sie präzise und richtig sein. Aber er hat mich ein bisschen aus meiner Komfortzone gestoßen und gesagt: ‚Stell dir etwas vor und schau, ob es machbar ist.‘

Sie hat den Vorschlag angenommen und mit ihm zusammengearbeitet, um vergangene Flugbahnen von Solarballons zu analysieren und mögliche Flüge basierend auf Startbedingungen und Turbulenzmustern in der Stratosphäre zu simulieren. Sie plant, diese während auszustellen Tag der offenen Tür von M.I.T. am 23. April , feiert das hundertjährige Bestehen des Campus der Universität Cambridge. Ihr Ziel ist es, einen seiner Solarballons mit einem Instrument auszustatten, das Tag und Nacht das Ozon messen kann.

Herr Saraceno, dessen Beobachtung von Spinnen zu Installationen von Netzen aus elastischen Schnüren oder Monofilamenten inspiriert hat, arbeitet auch mit dem M.I.T. Bauingenieur Markus Bühler, der die Struktur des Proteins in Spinnenseide als idealen, synthetisch nachbaubaren Baustoff untersucht. Herr Bühler hatte zweidimensionale Netze nur am Computer modelliert und war erstaunt über die Fotografien des Künstlers von einem Spinnennetz der Schwarzen Witwe, das er Millimeter für Millimeter manuell gescannt hatte. Seitdem haben sie einen Abtastmechanismus entwickelt, der Bahnen während des Baus in drei Dimensionen verfolgt.

Wir arbeiten gerade mit Tomás daran zu verstehen, wie Spinnen ohne Gerüste oder Hilfe extrem komplexe Formen im offenen Raum bauen, sagte Herr Buehler, der Spinnen in seinem M.I.T. Untergeschoss. Er stellt sich vor, dass diese Forschung in Zukunft auf neue architektonische und technische Ansätze angewendet werden könnte.

Selbst wenn Mr. Saraceno in Höhenflüge versinkt, sind die Wissenschaftler tolerant.

Tomás und ich haben die Grenzen unserer Möglichkeiten überschritten, sagte Herr Bühler. Wir erden uns, wenn wir tatsächlich an die Arbeit gehen, aber es ist wichtig, kreativ zu sein. Deshalb habe ich Tomás und die Schüler im selben Raum untergebracht. Sie können von ihm als Künstler lernen, wild zu denken, und das ist notwendig, um ein Problem zu lösen.