Abstieg in den Wahnsinn, ein russischer Wissenschaftler wandte sich der Zeichnung zu
Eugen Gabritschevsky sollte Wissenschaftler werden. 1893 als Sohn eines bedeutenden russischen Bakteriologen geboren und privat bei seinen vier Brüdern und Schwestern erzogen, malte und zeichnete er schon als Kind zwanghaft, verbrachte die Revolution jedoch mit einem Biologiestudium an der Moskauer Universität; hat als Postdoc in Paris, New York und Edinburgh geforscht; und weit verbreitet. Insgesamt verbrachte er fast 40 Jahre damit, zu lernen, das Chaos der Natur in Form von Namen, Theorien und Stammbäumen zu ordnen.
Aber eine eskalierende Reihe von Nervenzusammenbrüchen trieb ihn 1931 nach München, wo sein Bruder Georges lebte und wo er den größten Teil seines Lebens in einer psychiatrischen Klinik verbrachte. Da er seine wissenschaftliche Arbeit nicht fortsetzen konnte, widmete er seine schöpferische Kraft der Malerei und produzierte bis zu seinem Tod 1979 mehr als 3.000 fesselnd ungefilterte Gouachen. Ihre Qualität ist gemischt, aber im besten Fall sind Gabritschevskys Zeichnungen schwer zu analysieren, aber unvergesslich faszinierende Botschaften aus einer archetypischen Traumwelt.
Seine Arbeiten gehören zu den von Jean Dubuffet entdeckten Art Bruts und wurden dank der Bemühungen seines Bruders bereits in den 1960er Jahren von dem französischen Galeristen Alphonse Chave gezeigt. Aber Eugen Gabritschevsky: Theater des Unwahrnehmbaren, eine umfassende Einführung in das lebenslange Projekt des einstigen Wissenschaftlers des intimen kreativen und psychologischen Kampfes, ist seine erste Retrospektive. Die Schau, die nach Läufen in Paris und Lausanne in das American Folk Art Museum in New York kommt, wurde organisiert von Antoine de Galbert und Noëlig Le Roux vom Maison Rouge in Paris, Sarah Lombardi von der Collection de l'Art Brut in Lausanne und Valérie Rousseau des Museums für Volkskunst.
In zwei steifen Kohle- und Ölpastellzeichnungen, die Mitte der 1920er Jahre entstanden, als Gabritschevsky die Übertragung von Farben bei mimetischen Insekten an der Columbia untersuchte, kann man, zumindest im Nachhinein, die bedrohliche Zerbrechlichkeit seiner Organisationsfähigkeit erkennen zusammenhängend erleben und die betäubende Wirkung des Versuchs. Eine Zeichnung zeigt eine Reihe von New Yorker Wolkenkratzern, von ihren hoch aufragenden Türmen bis zu den schattenhaften Autos zu ihren Füßen; das andere zeigt zwei Wissenschaftler, die über einen überfüllten Labortisch gebeugt sind. In beiden Zeichnungen stützt sich die Künstlerin so stark auf einen perkussiven Schwarz-Weiß-Kontrast – eine Raumsäule zwischen zwei Gebäuden springt ins Auge des Betrachters und jedes Becherglas auf dem Labortisch glitzert –, dass die Gesamtkomposition fast unleserlich wird.
Doch sobald sich Gabritschevskys Griff lockert und sein inneres Chaos seine Grenzen überschreitet, wird das Werk lebendig. In einer undatierten Gouache skizziert er einen formalen Gang und drei weibliche Figuren in Pink-Orange auf dunkelblauem Hintergrund, der mit einigen hellblauen Fenstern und einer Reihe von Fingernägel-Kratzer-Bögen verziert ist. Die Figuren sind lebendig, aber nicht detailliert, und die Szene ist klar, aber ohne perspektivische Tiefe. Es erzeugt nicht die Illusion eines Raumes oder einer Struktur, die betreten werden könnte oder die es wert wäre, aus der Nähe betrachtet zu werden. Seine Bedeutung ist mit anderen Worten nicht mit einem größeren System verbunden, sondern liegt nur im Punkt der persönlichen Begegnung.
Eine weitere unbetitelte Gouache von 1947 zeigt ein breites, rosafarbenes Rechteck mit abgerundeten Ecken vor dunklem Hintergrund. Indem Gabritschevsky ein glasiges braunes Auge auf beiden Seiten malt, zusammen mit karmesinroten Schlieren für Nase und Mund und einer schnellen weißen Fliege darunter, macht Gabritschevsky die durchscheinende Form zu einem Gesicht. Aber da Sie unter den hinzugefügten Funktionen immer noch die eine oder andere abstrakte Form erkennen können, können Sie auch die kreative Vorstellungskraft des Künstlers sehen und stellvertretend daran teilhaben.
Zwei unvergessliche Szenen des jüngsten Gerichts machen deutlich, was Gabritschevsky genau malte: eine verwirrende, aber berauschende Gefühlslandschaft, in der jede denkbare Empfindung oder Idee auf einmal existiert, jede einzelne in dynamischer Umarmung mit ihren eigenen kleinen Kontext skalieren. Eine der Szenen zeigt, vor ihren dichten Wellen und Wirbeln von Braun, eine Kirche mit mehreren Kuppeln im Vordergrund, drei schlangenförmige Gesichter in den Hintergrund und eine riesige Menge lebender Seelen, die daraus hervormarschieren, sowie eine kleine orangefarbene Hydra , ein leicht zu übersehender Gottvater, mehrere Engel mit langen Trompeten und ein fliegender Löwe mit wehender Mähne und dem langgestreckten Körper eines heraldischen Leoparden. In der anderen Szene galoppieren Tropfen und Flecken wie Reiter über sich verwebende gelbe und grüne Strahlen auf einen feurig orangefarbenen Phönix zu, der ebenfalls aus zufälligen Tropfen besteht.
BildKredit...Visko Hatfield / Carlo Zinelli Kulturstiftung
In der angrenzenden Galerie des Museums befindet sich durch den reinen Zufall der Planungslogistik eine unheimlich ergänzende gleichzeitige Werkschau von Carlo Zinelli, einem Italiener, der auch sein Erwachsenenleben in einer psychiatrischen Klinik verbrachte und wunderschöne Gouachen malte. Wie sein russischer Zeitgenosse begann Zinelli mit randlosen Katalogen kurioser Charaktere. Aber er fuhr fort, seine Arbeit immer schärfer und komponierter zu machen. Seine seltsamen, aber klaren Figuren, die wie von einem imaginären Locher mit Kreisen in Hintergrundfarbe durchsetzt sind, werden durch wohlüberlegte Mengen an leerem Raum reichlich ausgeglichen. Wenn Gabritschevsky ein guter Jungscher Analytiker gewesen wäre, hätte Zinelli ein außergewöhnlicher Grafikdesigner sein können.