Ein Milliardär eröffnet ein privates Kunstmuseum in Manhattan
WAS machst du mit 14 Christopher Wools?
Und wenn Sie sie – oder Ihre vier Bacons, 10 Warhols, vier Lichtensteins und drei Twomblys – neben einigen Ihrer 34 Renaissance- und Barockbronzen ausstellen möchten?
Sie eröffnen Ihr eigenes Museum.
Zumindest hat sich J. Tomilson Hill dafür entschieden, einen zweistöckigen Raum in der West 24th Street in Chelsea einzurichten, der nach seiner Eröffnung im Herbst 2017 zu einer der wenigen privaten Galerien in New York City werden wird besteht größtenteils aus einer persönlichen Sammlung.
Es befindet sich in einem neuen Eigentumswohnungsgebäude namens Getty, für die ehemalige Tankstelle auf dem Gelände. Peter Marino, der sowohl das Getty als auch den 6.400 Quadratmeter großen Innenraum des Museums entworfen hat, hat sieben Residenzen für Mr. Hill und seine Frau Janine, die Direktorin für Stipendienangelegenheiten beim Council on Foreign Relations, entworfen.
Das Paar versammelt sich (obwohl er der Besessenere von beiden ist) und haben nun die Hill Art Foundation gegründet, nach der die Galerie benannt wird.
Wir haben so viel Kunst im Lager, sagte Mr. Hill, 68, der Milliardär, stellvertretender Vorsitzender der Blackstone Group, einer Private-Equity-Firma, in einem Interview in ihrer Wohnung in der Upper East Side.
Die Zeit mit Mr. Hill zu verbringen, bietet einen Einblick in die Denkweise eines bedeutenden Akteurs der Kunstwelt: Wie er an das Sammeln herangeht und warum er jetzt beschlossen hat, einige seiner umfangreichen Bestände regelmäßig mit der Öffentlichkeit zu teilen.
Die Galerie wird hauptsächlich aus der Hill-Sammlung im Wert von mehr als 800 Millionen US-Dollar schöpfen, die erstklassige Beispiele moderner und zeitgenössischer Kunst sowie alter Meister umfasst. Es kann auch Werke aus Sammlungen ausleihen, zu denen ich eine Beziehung habe, sagte Mr. Hill.
Die Wohnung der Hills – wie ihre Häuser in East Hampton, Paris und Telluride, Colorado – ist selbst so etwas wie ein Museum.
Es ist schwer, alles zu erfassen: Lucio Fontanas glasiertes Terrakotta-Kruzifix aus den 1950er Jahren; Alessandro Algardis Corpus Christi aus Bronze aus dem 17. Jahrhundert. Mr. Hill geht im Eingangsbereich beiläufig an Willem de Koonings Clamdigger-Skulptur, Picassos Porträt von Sara Murphy über dem Kamin und Ed Ruschas Hollywood-Pastell und Graphit auf Papier im Schlafzimmer vorbei.
Mr. Hill – der mit seinem zurückgekämmten Haar und seinem glatten Auftreten den Look von Gordon Gekko an der Wall Street inspiriert haben soll (eine Behauptung, die Mr. Hill sagt, ist ungenau) – möchte nicht nur mehr von seiner Sammlung mit anderen teilen die Öffentlichkeit. Er möchte auch, dass seine Galerie den Studenten der Stadt Kunstunterricht bietet.
Sie streichen Kunstprogramme in den öffentlichen Schulen, sagte er.
Als beispielsweise die Bronzesammlung der Hills 2014 in einer Ausstellung in der Frick Collection gezeigt wurde, studierten Schüler einer Grundschule in East Harlem eine Woche lang die Arbeit von Hercules, bevor sie die Bronzedarstellungen von ihm von Künstlern wie Giuseppe Piamontini und Antonio Susini in der Ausstellung.
Das sind Kinder, die nicht einmal glauben würden, dass der Frick für sie zugänglich ist, sagte Mr. Hill.
Die Stiftung plant auch, mit Institutionen wie dem Studio Museum in Harlem und dem Metropolitan Museum of Art, in dem Herr Hill im Vorstand tätig ist, Partner bei Bildungsbemühungen zu werden.
Bei der Vorbereitung dieses Vorhabens sagte Hill, er habe andere private Museen in Betracht gezogen, darunter die FLAG Art Foundation des Finanziers Glenn Fuhrman in Chelsea; die Kunststiftung des Ölhändlers Andrew Hall in Deutschland; und das Glenstone Museum des Milliardärs Mitchell P. Rales in Potomac, Maryland.
Einige Privatmuseen wurden als steuerbefreite Ausstellungsräume kritisiert, die es Sammlern ermöglichen, den vollen Marktwert der von ihnen gespendeten Kunst, Bargeld und Bestände abzuziehen.
BildKredit...2016 Cy Twombly Foundation, Benjamin Norman für die New York Times
Herr Hill räumte ein, dass der Steuervorteil Teil seiner Motivation war. Ich kann Kapitalgewinne schützen, sagte er. Es wäre so, als ob ich die Kunst einem Museum geben würde.
Aber er sagte auch, er würde niemals eine Galerie in der Nähe einer seiner Residenzen eröffnen, wie es der Papiermagnat Peter Brant in Greenwich, Conn, getan hat.
Die I.R.S. versteht den Wert dieser operativen Kunststiftungen, aber sie wollen auch wirklich deutlich machen, dass es einen Unterschied zwischen der persönlichen Seite und der operativen Seite der Kunststiftung gibt, fügte er hinzu. Die I.R.S. ist absolut richtig.
Der Raum mit freiem Eintritt soll unter der Woche (zu bestimmten Zeiten) und samstags geöffnet sein, wenn die Chelsea-Galerien normalerweise den meisten Verkehr haben. Vor allem möchte Mr. Hill mehr von dem zu sehen haben, was er besitzt.
Er habe Großartiges, sagte der Händler Matthew Marks, von dem Mr. Hill kürzlich eine Robert-Gober-Skulptur gekauft hatte, die dauerhaft in der neuen Galerie untergebracht sein wird.
Vor einiger Zeit haben die Hills beschlossen, eingehend zu sammeln, was Mr. Hill als Besitz von mindestens vier Werken eines Künstlers definiert.
Sie konzentrierten sich ursprünglich auf acht: Francis Bacon, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Cy Twombly, Mr. Ruscha, Brice Marden, Lucio Fontana und Agnes Martin. In jüngerer Zeit kamen Mr. Wool und Mark Grotjahn hinzu.
Ich hatte einen tollen Rothko, konnte aber keine weiteren drei finden, sagte Mr. Hill. Ich habe den Rothko verkauft, um einen weiteren Speck zu kaufen.
Herr Hill verkauft nicht sehr oft, trotz des steigenden Wertes seines Besitzes. Die Idee, Kunst für Investitionen zu kaufen, macht keinen Sinn, sagte er, weil man keine Ahnung hat, was da aufsteigen wird.
Würde beispielsweise der Wert der von ihm gekauften zeitgenössischen chinesischen Kunst steigen? Es ist mir egal, sagte er.
Mr. Hill ist auch nicht daran interessiert, seinen Namen auf ein Gebäude zu schreiben, beharrt er, obwohl er die Mittel dazu hat. (Letztes Jahr schätzte Forbes sein Nettovermögen auf 1,2 Milliarden US-Dollar.) Als Treuhänder der Met könnte er den geplanten zeitgenössischen und modernen Flügel dieses Museums möglicherweise taufen, für den die Institution Geld aufbringen muss.
Ich stehe nicht auf Flügel, sagte Mr. Hill. Ich stehe auf Kunst.
Als er durch seine Wohnung ging, verglich er die drei Wools in seinem Arbeitszimmer mit einer Tasse schwarzen Kaffee und beschrieb Warhol als einen unglaublichen Zeichner, der auf die Campbell’s Soup Can: Consommé und Red Close Cover Before Striking des Künstlers hinwies, beide aus dem Jahr 1962.
Herr Hill sagte, sein Sammeln sei durch seine persönlichen Beziehungen zu Künstlern bereichert worden. (Warhol, sagte er, besuchte regelmäßig die Messe in seiner Kirche St. Vincent Ferrer.)
Dieser Kreis umfasst jetzt Richard Prince, Mr. Grotjahn und Mr. Wool.
Wenn Sie ihre Arbeit besitzen, interessiert sie sich für: „Wer ist diese Person, die dies aus meiner persönlichen Sammlung kaufen möchte?“, sagte Mr. Hill.
Er sagte auch, dass es Künstler stört, wenn Sammler ihre Werke verkaufen. Als der ehemalige Hedgefonds-Manager David Ganek beispielsweise Mr. Wools Apocalypse Now 2013 bei Christie's für 26,5 Millionen Dollar verkaufte, habe das Christopher wirklich verärgert, sagte Mr. Hill.
Geboren und aufgewachsen in New York City, wuchs Mr. Hill in Museen auf. (Seine Mutter hat im September letzten Jahres im Alter von 98 Jahren in Ton und Bronze gemeißelt.) Nach einer erstklassigen Ausbildung (Buckley in Manhattan, Milton Academy in Massachusetts, Harvard für College und Business School) heiratete Mr. Hill 1980. Das Paar begann, Stillleben des dänischen Malers Johan Laurentz Jensen zu kaufen und erwarb schließlich 14.
BildKredit...Benjamin Norman für die New York Times
Wir wollten herausfinden, was uns gefällt, sagte Mr. Hill, und dann herausfinden, was wir bei uns zu Hause sehen wollten.
In den 1990er Jahren wurde das Paar ernster und kaufte die Warhol Soup Can auf einer Auktion für 400.000 US-Dollar.
Mr. Hill sagte, Mrs. Hill habe ein vollständiges Vetorecht.
Ich recherchiere, fügte er hinzu, und dann sage ich: ‚Was ist damit? Was ist damit?’
Frau Hill wollte ihrem Mann zum Beispiel in den 90er Jahren nicht erlauben, ein Gemälde mit einem elektrischen Stuhl von Warhol zu kaufen, weil sie dachte, dass ihre Freunde es störend finden würden. (Er hat sich letztendlich durchgesetzt und besitzt jetzt einen Stuhl aus der Death and Disaster-Serie, den er stolz als den besten in Bezug auf die Farbqualität bezeichnet.)
Sie haben zwei erwachsene Töchter, Margot, eine Finanzierin bei Morgan Stanley, und Astrid, eine Kunstberaterin, die bei Christie's ausgebildet wurde (wo Mr. Hill im Beirat ist).
Mr. Hill schreibt Gespräche mit Kuratoren wie Diane Waldman, ehemals des Guggenheim Museums, und James Demetrion, dem ehemaligen Direktor des Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington – wo Mr. Hill als Vorsitzender fungierte – dafür zu, dass sie ihm geholfen haben, Künstler wie Rothko zu verstehen.
In diesen Tagen, sagte Mr. Hill, führten er und Sheena Wagstaff, die Vorsitzende der Abteilung für moderne und zeitgenössische Kunst der Met, tiefe Gespräche über Künstler wie Mr. Wool und Mr. Grotjahn.
Er ist ein Sammler, der sich eingehend mit bestimmten Künstlern befasst, sagte Frau Wagstaff. Aber er lebt auch für andere Künstler.
Mr. Hill sagte, dass ein Großteil seiner Sammlung letztendlich an der Met enden könnte, die nach großen modernen und zeitgenössischen Spenden sucht. Die Met braucht alles, was ich habe, sagte er.
Er geht nicht auf Kunstmessen oder verlässt sich auf einen Kunstberater. Er hat jeden Ausstellungskatalog der wichtigsten Künstler, die er sammelt, und liebt es, stundenlang über Kunst zu lesen und nachzudenken.
Ich glaube nicht, dass man mit einem Kunstberater eine ernsthafte Sammlung zusammenstellen kann, sagte er. Sie müssen Ihre eigenen Entscheidungen treffen, Ihre eigenen Fehler machen.
Obwohl er ein kompetitiver Sammler ist, bekommt Mr. Hill nicht immer, was er will. Ich bin seit 10 Jahren hinter diesem Speck her, sagte er. Ich habe mehrere Angebote gemacht. (Der Besitzer möchte nicht verkaufen.)
In seinem neuen Raum – der einen hauptamtlichen Kurator und Sicherheitspersonal haben wird – interessiert sich Mr. Hill besonders für die Gegenüberstellung verschiedener Künstler und Epochen, genauso wie die Frick-Ausstellung seine Bronzen mit seiner Nachkriegskunst kombinierte.
Mr. Hill möchte auch Künstler in Beziehung zueinander erforschen – wie Bacon beispielsweise behauptete, Rembrandt sei eine Inspiration, aber nie anerkannte, dass er von Rubens beeinflusst wurde, sagte er. (Herr Hill besitzt fünf Rubens.)
Er erwägt eine Ausstellung über den Einsatz von Spachteltechniken, die es Künstlern wie Jean Dubuffet und Twombly ermöglichten, ihre Figuration zu entwickeln.
Und Mr. Hill plant, mit dem Händler Mr. Marks die Idee einer Show darüber zu besprechen, wie Mr. Marden von den Griechen beeinflusst wurde.
Ich habe all diese Ideen, sagte Mr. Hill. Jetzt muss ich einen Kurator finden, der sagt: ‚Du hast den Verstand verloren.‘