Ein weiteres kubistisches Geschenk für die Met und neue Kunst bei MetroTech

EIN GROSSES GESCHENK AN DIE MET WÄCHST NOCH GRÖSSER

Der Philanthrop Leonard A. Lauders 1 Milliarde Dollar Geschenk von 78 kubistischen Gemälden, Zeichnungen und Skulpturen im Metropolitan Museum of Art umfasste 14 Werke von Fernand Léger, eine selbst für eine Weltklasse-Institution solide Zahl.

Im April, als das Geschenk angekündigt wurde, sagte Herr Lauder, er plane, die Sammlung weiter zu erweitern, aber, wie er sagte, nur, wenn die richtigen Dinge dazukommen.



Ein Gemälde von Léger kann zu diesen richtigen Dingen gezählt werden. Am Donnerstag hat das Met The Village, ein neu erworbenes Öl, in seinen Galerien für moderne und zeitgenössische Kunst im ersten Stock aufgehängt, wo es mindestens bis Ende des Jahres bleiben wird. Mein Ziel ist es, dies zu einer Destination Collection zu machen, sagte Herr Lauder in einem Telefoninterview. Diese Gemälde werden immer seltener.

Die Leinwand, die ein mittelalterliches Dorf mit einer romanischen Kirche im Zentrum darstellt, entstand 1914 in einem entscheidenden Moment in Légers Karriere.

Es ist der Höhepunkt von Légers „Kontrast der Formen“, sagte Emily Braun, die langjährige Kuratorin von Herrn Lauder, und bezog sich auf eine Reihe von Gemälden und Zeichnungen, die auf Gegensätzen von Form, Linie und Farbe basieren. Obwohl Léger vor allem für seine Bilder urbaner Dynamik bekannt ist, zeigt sich in diesem Bild (und in einem zweiten, gleich großen Version davon im Sprengel Museum in Hannover, Deutschland) malte er ein Dorf in den Farben der französischen Flagge – Blau, Weiß und Rot – als patriotische Geste, da er diese Werke kurz vor seiner Abreise im Ersten Weltkrieg schuf.

Jahrzehntelang befinde sich The Village in einer französischen Privatsammlung, sagte Frau Braun. Und obwohl es sich um das 15. Werk von Léger in der Sammlung von Herrn Lauder handelt, ist es das früheste, das sich den Beständen der Met anschließt. Es ist unser erstes Léger vor dem Ersten Weltkrieg, sagte Rebecca Rabinow, Kuratorin in der Abteilung für moderne und zeitgenössische Kunst der Met. Hier verwendet der Künstler Kegel und Pyramiden, um eine Dorfszene darzustellen.

Es schließt sich auch einer interessanten und abwechslungsreichen Gruppe anderer Gemälde aus dem Jahr 1914 an, die sich in der Sammlung des Met befinden. Dazu gehören Monets Weg durch die Schwertlilien und Renoirs Porträt der Schauspielerin Tilla Durieux. Es ist faszinierend, wie unterschiedlich die Reaktionen auf die politische Instabilität in Europa sind, sagte Rabinow.

KUNST BEI METROTECH

Vor 20 Jahren hat sich der Public Art Fund mit Forest City Ratner zusammengetan, dem Entwickler des Bürokomplexes MetroTech Center in Downtown Brooklyn. Gemeinsam haben sie jährliche Installationen zeitgenössischer Kunst auf dem Platz und den Gemeinschaftsflächen des Zentrums präsentiert. Das Programm begann in erster Linie als Schaufenster für aufstrebende New Yorker Künstler, aber mit zunehmender Reife hat es begonnen, eine etabliertere und internationale Liste von Namen zu umfassen.

Das neueste ist Katharina Grosse , einem deutschen Künstler, der eine große Installation kreiert, die teils Skulptur, teils Malerei und teils Architektur ist. Die Installation namens Just Two of Us, die vom 27. Oktober bis 14. September 2014 zu sehen ist, ist eine Reaktion auf mehrere Besuche von Frau Grosse vor Ort. Es besteht aus 18 monumentalen, glasfaserbeschichteten Formen von etwa 4,5 bis 25 Fuß Länge und 4,50 m Höhe, die in zwei großen Gruppierungen auf dem Platz platziert und mit der charakteristischen Sprühfarbe des Künstlers in hellen Farbtupfern verziert sind.

Bild Das Dorf (1914) von Fernand Léger, jetzt an der Met.

Sie werden aussehen wie Technicolor-Meteoriten, die vom Himmel fallen, sagte Nicholas Baume, Direktor des Public Art Fund, der gemeinnützigen Organisation, die das Programm für MetroTech ins Leben gerufen hat. Die Skulpturen greifen die Tradition der abstrakten Malerei in Kombination mit Street Art auf und erzeugen das Gefühl, in die Bäume zu schweben.

Just Two of Us ist das erste öffentliche Kunstprojekt von Frau Grosse in New York. Obwohl sie eine sehr etablierte Künstlerin ist, war sie in New York nicht sehr präsent, stellte Herr Baume fest.

PAULA COOPER POP-UPS

Paula Cooper kann nicht anders. Immer wenn sie in Chelsea herumläuft und einen leeren Raum erspäht, ermittelt sie.

Das Ergebnis ist, dass ihre Galerie, die bereits zwei Standorte in Chelsea betreibt, in der 534 und 521 West 21st Street, zwei Pop-up-Räume beaufsichtigen wird. Einer, der diese Woche eröffnet wurde, befindet sich in der 197 10th Avenue, in der Nähe der 22nd Street, in einem ehemaligen Autoteilegeschäft. Das zweite, im Erdgeschoss der 521 West 21st Street, unterhalb des dortigen zweiten Obergeschosses der Galerie, wird nächsten Monat eröffnet.

Beide Räume sind klein. Der an der 10th Avenue ist nur 1.000 Quadratfuß groß; Die Fläche der 21st Street beträgt nur 170 Quadratmeter. Bisher hat Paula Cooper zwei Ausstellungen in der 10th Avenue geplant: Die erste widmet sich den Werken von Alan Shields, dem amerikanischen Künstler, der dafür bekannt ist, lebendige Collagen aus Stoffresten, Fäden, sogar Pfeifenreinigern, Perlen und fleckigen Stoffen zu kreieren, die oft verwendet werden auf ungedehnter Leinwand befestigt. Shields starb 2005. Die zweite Show im Januar wird von der Künstlerin aus Los Angeles sein Liz Glynn .

Für den anderen Raum sind noch keine Shows geplant. Dies sei das Gegenmittel zu den überdimensionalen Galerien, sagte Steven P. Henry, Direktor der Galerie. Diese kleinen, heruntergekommenen Räume, sagte er, erinnern mich an die Seitenstraßen von SoHo und dem East Village in den 80er Jahren.

Wir haben 25 Künstler, und das ist eine Art, die Dinge zufällig zu tun, fuhr er fort. Wenn ein jüngerer Künstler eine Idee hat, können wir schnell darauf reagieren.

VON DER MET NACH TEXAS

Seit er letztes Jahr das Metropolitan Museum of Art verließ, um Direktor des Museum of Fine Arts in Houston zu werden, hat Gary Tinterow mehrere seiner ehemaligen Kollegen umworben, sich ihm nach Texas anzuschließen. Der neueste ist Malcolm Daniel.

Als herausragender Gelehrter der Fotografie des 19. Jahrhunderts ist Herr Daniel leitender Kurator an der Met und ehemaliger Leiter der Fotografieabteilung. Er tritt die Nachfolge von Anne Wilkes Tucker an, der Gründungsdirektorin der Abteilung Fotografie am Museum of Fine Arts, die im Juni 2015 in den Ruhestand geht. Bis dahin wird Herr Daniel, der seine Tätigkeit im Dezember antritt, an der Seite von Frau Tucker arbeiten. Neben seiner Funktion als Kurator des Museums für Fotografie wird er auch Sonderprojekte betreuen.

Herr Daniel schließt sich Mahrukh Tarapor an, einem ehemaligen stellvertretenden Direktor für Ausstellungen und Direktor für internationale Angelegenheiten an der Met, der jetzt leitender Berater des Houston Museums für internationale Initiativen ist. Und Deborah Roldán, eine ehemalige wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Met, die Mr. Tinterow bei der Organisation der Manet-Velázquez-Ausstellung dieses Museums im Jahr 2003 geholfen hatte, wurde stellvertretende Ausstellungsleiterin in Houston.